23 perles...

...et pas une de plus. Destinées à être échangées lors du stage dans les Cévennes, c'est fait depuis ce week-end, j'avais promis des photos du stage, je réunis tout çà et c'est pour bientôt.

watercolormosaic

Sautoir selon la technique du wacomo, sur Parole de Pate.

Béa donne une très bonne version de la technique sur son blog.

Fait sous l'égide de Nathalie.

bones ma série

Bones, pas la série avec Tempérance, quoique j'ai remarqué qu'elle porte souvent de remarquables colliers ;-)

Non, ma série perso est faite avec des perles élaborées sous l'égide de Nathalie de St Drézery, qui nous a délivré les secrets de l'imitation os.

Nath, à qui j'ai carrément "emprunté" l'idée du sautoir ci-dessous,

enfin à ma façon.... moins sophistiquée ;p

Ci-dessus, cordon en daim crème et fil doré pour un air plus sophistiqué.

Merci Ary pour le cordon.


Empreinte avec un tampon en bois indien,
encore merci à Nath pour çà aussi ,-)

(Nath, tu vois, pas eu la patience d'attendre pour la suite ...)

Edit du soir : après infos de MissMopi , je mets le lien où vous pourrez voir les colliers portés par l'héroïne de la série Bones, impressionnant, pour les fans de la dame et des bijoux en général.

appliques murales

Au pluriel dans le titre car j'en ai fais deux assorties.

La méthode ? Application d'un très fine couche de pâte transparente sur le verre, puis application par-dessus de pâtes transparentes colorées à la peinture à l'huile avec trois choix de couleurs : rouge, jaune et vert olive.

J'ai bien lissé la surface et mis quelques coups de tampons jaune et vert pour lier les zones de couleurs, et un peu de bleu dans le haut.

Cuisson 20 mn à 120°, je n'ai pas trempé le verre dans de l'eau froide à la sortie du four par crainte de le voir claquer, la transparence est bonne par le fait de la colorer avec la peinture à l'huile plutôt qu'avec de la pate opaque, qui lorsqu'on allume la lampe donne des zones noires.

Transfert et chinoiseries

Voilà le résultat d'une expérience : recouvrir un transfert noir de tranches de cane, dont certaines transparentes, puis une fois cuit, tenter les multicouches à la polymère liquide.

Et pour les personnes interressées, ci-dessous la marche à suivre ;D

Le montage n'est pas encore fait, pas décidé encore dans quel sens mettre tout çà, les belles perles rouges viennent d'Ary, et j'ai enfin utilisé les canes des fleurs bleues du challenge PDP.

J'essairai aussi l'inverse, à savoir transfert de l'image sur les fleurs.

cane visage d'après Donna Kato ...

... sur mon banc d'essai cette fois-ci.

D'abord traduction du texte du dernier livre de Donna Kato, et puis j'ai suivi pas à pas les indications. Celà dit, pour les personnes interressées par le bouquin (qui ne l'a pas encore ?!! ;D), pas besoin réellement de traduction, il y a suffisamment d'images pour comprendre la marche à suivre.

Je me suis amusée à le faire pour mon plaisir perso, et également pour l'expérimenter avec deux fimoteuses nimoises, Caro et Scoubi, venues chez moi pour une petite rencontre fimotesque.

L'oeil.
Bouche et yeux en pièce détachées.

Assemblage avant réduction.

Heureusement, à ce niveau-là j'ai eu les judicieux conseils de Cristalline (qui s'était joint à l'équipée), à savoir réduire l'espace entre les yeux, le milieu des canes s'écrase moins que les bords (ah bon !!), et mettre plus de couleur chair sur les côtés des yeux, toujours pour la même raison. Elle se posait la question pourquoi avoir choisi de faire une cane carrée pour un visage, et après réduction je me demande la même chose : je crois que je vais couper en biais les coins, sans vouloir offenser Madame Kato ;p qui a toute mon admiration.

Je crois savoir que Cristalline a déjà fait des "choses" avec sa cane, plus rapide que l'éclair ;-p)

Comme vous, je suis trèèès curieuse de voir ce qui va sortir de son atelier.

Pour ma part je vais prendre mon temps, moi je suis une digne fille du Midi, doucement le matin et pas trop vite le soir....

Vous aurez remarqué ma touche perso : la bouche en dégradé, alors que sur le modèle c'est uni, moi je préfère, sans doute moins BD du coup.

La réduction a écrasouillé les yeux, dommage. Décidemment, réduire les canes en carré, c'est pas top, surtout pour un visage, avec tous les risques de déformations.

Pas de commentaires sur le moment où j'ai tranché la cane : trop intime ;-D

résine, çà brille

Même technique pour ces deux colliers : multicouches de polymère liquide avec des inclusions de microbilles et de feuilles, une couche de résine pour finir, et en fait pour égaliser la surface qui gondolait un peu.

Détail des plaques.

Le multicouche est fait sur un fond de pâte mélangée, étirée à la machine à pâte.

avant-première

Cane d'après un modéle de Mathilde Brun

du livre "Fabuleux bijoux en Fimo".

J'ai longtemps flashé sur cette cane, enfin je l'ai faite !!!

Bientôt sur vos écrans ....

Et aussi ....

fantaisie

Sur une lentille, application de reliefs divers colorés avec de la polymère liquide.

Pendentif, médaillon, la décision n'est pas encore prise.

sur mon banc d'essais

Je me suis lancée à l'aveuglette dans la réalisation d'une cane avec des couleurs "effects" de Fimo, çà donne ceci :

En fait, les couleurs ont changées de façon importante pour la bonne raison que les tranches sont superfines, et la température a eu un effet différent sur la pâte transparente par rapport à une réalisation où les tranches sont appliquées sur un support de pâte.

En effet, j'ai mis a cuire également des tranches 4 fois plus épaisse que celle sur la photo, et là les couleurs ont très peu changées, ce sont quasiment celles de la cane crue.

La fleur aurait été plus jolie sans ces séparations entre les pétales trop marquées à mon goût, çà fait partie des moins de l'expérience.

Je me suis donc dis qu'il serait intéressant d'avoir un échantillon de pâte cuite pour avoir une idée du résultat final , je dis bien une idée car pour ce qui est de maîtriser ce sera pour plus tard ;D

Du coup, j'ai continué et fais des échantillons pour la plupart des pains que j'avais sous la main, un peu fastidieux le truc, mais instructif. Difficile de faire des photos restituant fidèlement les couleurs (sur certaines en tout cas), mais quand même on voit que certaines couleurs ont un peu tendance à foncer.

Cela dit, sur une quarantaine de couleurs testées, à mon avis il y en a seulement quelques-unes qui foncent très légèrement. De plus, le résultat est faussé par la petite quantité de pâte en volume utilisée pour les échantillons.

Conclusion : mes échantillons pourront me servir pour avoir une idée des couleurs au final, mais le résultat dépend bien de la cuisson. Tout çà montre bien mon amateurisme en la matière, mais c'est çà tester pour un peu plus de maîtrise, non ?

perles aux chevrons

Pas encore cuites, des perles plates : à partir d'une plaque rayée, tracer des sillons qui forment un dessin de chevrons.

à St Guillem le Désert, stage de polymère liquide

Ce week-end dernier, rencontre autour de xtine pour un stage de polymère liquide à St Guillem le Désert, village héraultais sur le chemin des pèlerins qui faisaient la route pour St Jacques de Compostelles, la partie historique se termine là pas d'inquiétude, car si le cadre est magnifique, on était là pour expérimenter cette chose si particulière : le gel liquide. Pas facile, déroutant, mais très intéressant.

Jolie rencontre de fimoteuses, débutante ou averties, guidées de main de maître (maîtresse?) par Xtine, dont j'ai apprécié l'hospitalité et le savoir-faire.

Toutes du Sud, des fimoteuses rencontrées précédemment sur Fimopassion c'est Mesdames Béa, Scoubi, Caro, sur Créationfimo c'est Nathalie, sur Fimoworld c'est Marie, AnneMarie l'artiste peintre, et Vé, MarieFrançoise et Florence rencontrées pour cette occasion.

Un petit coin du village, tous les 3 mètres c'est comme çà, des coins de rues superbes, des portes travaillées, des pierres taillées, maisons et ruelles on croit rêver, village à visiter vraiment.










Mais trêve de rêveries, on a bien bossés, pris des notes








Sages nous avons été.

Un tout petit échantillon de ce qu'on a fait : transferts d'images, vitrail, cloisonnés, perles fiorato (ce que j'ai préféré avec les transferts), transferts d'images sur tissu, cuisson entre plaques de verre, et bien d'autres mystères encore....

Point de départ pour plein d'explorations à faire.

des essais

Sortis tout juste du four et autre cuisson, pas montés, mais çà fait un moment que je n'avais rien fait, aussi voilà la version brut de décoffrage de deux essais, même trois en fait.

D'abord, sur des morceaux de plaques de mélange beurk passés à la machine, mais aux mélanges intéressants, j'ai appliqué la méthode de Maniguette, mais sur pâte crue, j'ai fais des empreinte de trous, puis cuisson des carrés, et après refroidissement remplis les creux de pâte de couleurs différentes, et poncé pour terminer.

Un air lointain aborigène, non ?

Dans un style complètement différent, des plaques ovales pour des futures bagues, d'un côté tampons de couleurs et textures sur de la pâte transparente, avec des ajouts de feuilles dorées, micro billes aussi, de l'autre une empreinte sur de la pâte fushia, peinture acrylique, ponçage, et gel polymère coloré, çà donne un effet de profondeur qu'on voit mal sur la photo.

petit dernier...

...déjà autour du cou, une torque et sa bague en hidden, et les perles sont en bois, récup de vieux colliers.

On se retrouve dans quelques jours, je pars en stage de formation professionnelle ce soir.

A bientôt.

Qu'est-ce que c'est ?

Pour le moment, je ne montrerai que des détails, pour la bonne raison que ce n'est pas fini !

Juste pour le plaisir de montrer l'application de la technique d'Edith Maccotta-Soffiatti, tirée de son dernier livre "créer ses bijoux en pate polymère" volume 2.

Ce sont des applications de pastels sur les reliefs de textures, la poudre de pastels s'incruste dans la pate, ici la pate de base est un dégradé bleu turquoise, les résultats sont étonnants, toutes les couleurs ont un beau rendu. Pour donner une idée, le morceau montré vertical ci-dessus mesure environ 6 cm sur 18 cm.

Ci-contre, une autre partie de l'objet, traité comme un hidden magic, une variante montré par Nathalie, sur une plaque décorée avec des tranches de canes, j'ai appliqué une couche hyper-fine unie, texturé avec une barquette plastique alimentaire, qui présentait un fond de creux carrés réguliers. Le scalpage a révélé le dessous, j'aurai dû utiliser une couleur unie plus foncée pour obtenir un résultat plus contrasté, mais trop tard, j'y penserai la prochaine fois !...

Très sympa à faire, surtout quand tout se déroule sans galère ;-)

hidden, la suite

Suite des hidden, la base est toujours la même plaque de fimo, constituée de fines couches : noir, rouge, blanc mêlé de brillant, sur le premier le blanc est dessus, le noir apparait cernant les découpes, dans le pendentifs aux carrés c'est l'inverse, le noir est dessus.

façon hidden

Colliers aux lentilles, résultat de mes premiers essais de hidden magic. Graphisme un peu spychédélique, un air de lointain cousinage avec Vasarely, en un mot séventies .....c'est comme çà que je le vois en tout cas.

morceaux choisis

Parmi mes expériences avec la pate, voici une de celle que j'aime le plus : passer à la machine des restes de pates, et voir ce qui en sort : souvent des résultats que je trouve extraordinaires, sûrement parce que je ne suis pour rien dans leurs élaborations ;-)
Voilà ce que çà donne :

Au final, des pièces uniques par le fait que je serais bien incapable de les reproduire